Loucos por Cinema!, do premiado diretor Arnaud Desplechin, divulga cartaz, trailer, entrevista e a data de seu lançamento em 13 de março de 2025

Mistura de documentário com ficção, ‘Loucos por Cinema!’ é dirigido pelo renomado diretor francês Arnaud Desplechin, com participação especial do ator Mathieu Amalric, seleção oficial do Festival de Cannes 2024, e será lançado dia 13 de março nos cinemas, com distribuição da Filmes do Estação. 

Sinopse: Buscando celebrar os cinemas e sua magia diversificada, o cineasta segue os passos do jovem Paul Dédalus — seu alter ego — para narrar a história do seu amadurecimento como cinéfilo. Memórias, ficção e descobertas se misturam num fluxo irrefreável de imagens cinematográficas.

Elenco:

Paul, de 6 anos – Louis BIRMAN 

O pintor – Dominique PAÏNI 

Leitor de Barthes – Clément HERVIEU-LEGER

A avó – Françoise LEBRUN

A filósofa – Sandra LAUGIER

 Estudante de filosofia – Olga MILSHTEIN

 Paul de 14 anos – Milo MACHADO-GRANER

 Paul de 22 anos – Sam CHEMOUL

Valérie – Marilou POUJARDIEU 

Sylvia -Salomé Rose STEIN 

Professor – Censier  Micha LESCOT

 O filósofo – Shoshana FELMAN 

O amigo americano – Kent JONES 

Paul de 30 anos – Salif CISSE 

O cineasta – Mathieu AMALRIC

Arnaud Desplechin –  filmografia do diretor

• 2024 – Loucos por Cinema!

• 2022 – Brother and Sister 

• In Therapy Season 2 (Arte) 

• 2021 – Deception 

• 2020 – Angels in America (Comédie française) • 2019 – Oh Mercy! •

2017 – Ismael’s Ghosts 

• 2015 – My Golden Days Jacques Prévert Screenplay Prize / Lumière Prize for Best Director / Best Director Cesar Award 

• 2014 – The Forest (Arte TV Movie) 

• 2012 – Jimmy P.

• 2008 – A Christmas Tale Best – Supporting Actor Cesar Award for Jean-Paul Roussillon 

• 2007 – The Beloved (Documentário) –  Best Documentary Venice

Film Festival 2007 

• 2004 – Kings & Queen –  Best Actor Cesar Award for Mathieu Amalric /Louis Delluc Prize 

• 2003 – Playing “In the Company of Men” 

• 2000 – Esther Kahn 

•1996 – My Sex Life… or How I Got Into an Argument – Best Male Revelation Cesar Award

for Mathieu Amalric 

• 1992 – The Sentinel Best Male Revelation Cesar Award for Emmanuel Salinger 

• 1991 – Life of the Dead (Short film) -Grand Prix Angers Festival / Jean Vigo Prize

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Entrevista com ARNAUD DESPLECHIN – diretor

No seu título temos o uso do plural e do ponto de exclamação, demonstrando certa intimidade e certa confiança.

Usei esse ponto de exclamação no subtítulo ‘Roubaix!’ do meu filme ‘A Christmas Tale’. Para mim, tem uma função heroica. Significa ‘nós, os loucos por cinema’. Com certeza, quando eu era muito jovem, abracei totalmente “la politique des auteurs” (A política dos autores). E ainda é minha política. Mas este filme não é um pedido de desculpas aos diretores que amei, nem às atrizes e atores. É uma representação do que acontece com os espectadores comuns. O que significa para nós assistir a filmes? Como isso nos afeta inconscientemente? As sequências de espectadores aleatórios neste filme contam a história de “nós”. Todos nós temos nossos próprios hábitos: alguns preferem sentar-se na frente, outros atrás; alguns choram no cinema, outros preferem ficar com os olhos secos. No entanto, formamos uma comunidade.

Há uma solidão e um plural misturados no título do filme, e o ponto de exclamação elogia aqueles que gostam da humilde tarefa de serem frequentadores de cinema. Me importo muito com esse plural. Tenho minhas idiossincrasias, mas queria acolher e permitir que qualquer inclinação do espectador fosse projetada na imagem. Eu também queria incluir a televisão na forma como os filmes eram vistos.

A emoção é fundamental para o seu filme! Numa sequência muito terna, a avó de Paul leva ele e a irmã ao cinema pela primeira vez. As crianças têm duas formas de ver e reagir ao filme…

É uma memória pessoal: os meus pais não tinham televisão, mas eu via filmes na casa das minhas avós. Então, não havia nada de excepcional para mim em assistir filmes, mas sentar no cinema era algo novo! Eu tinha ido ao circo, onde os lugares não estavam arrumados. E foi ao vivo!

No filme, pouco antes de as luzes se apagarem, Françoise Lebrun improvisa em torno do mistério desta cabine de projeção e do feixe de luz. As outras linhas do mundo do projetor tornam-no quase mais interessante que a tela. Da mesma forma, a irmã, Delphine, é uma espectadora inocente. Depois, no final do filme, encontramos novamente Paul Dedalus, interpretado por Salif Cissé; ele confessa suas próprias aspirações cinematográficas – mas será que algum dia ele fará filmes? Apesar de tudo, ele é um espectador, e nunca deixará de ser um espectador, e isso para mim é o suficiente!

Loucos por cinema! é um filme bastante lírico, a meio caminho entre uma análise da essência do cinema e uma ode sentimental à forma.

Gosto de examinar as coisas através de sentimentos e sensações. Começa com a imagem de Paulo, ainda criança, esperando a avó do lado de fora da porta antes de ir à imagem do frequentador de cinema. Não há aqui oposição entre lirismo e intelectualismo.

A sequência de depoimentos anônimos conta a história de como os filmes podem afetar profundamente os espectadores e até mudar suas trajetórias. Algo com o qual sinto que todos podemos nos identificar.

Sim, cada espectador conta uma experiência tão comum e tão singular. Surgem histórias insubstituíveis. Por exemplo, a criança argelina que descobre a Batalha de Argel na sua aldeia; a jovem que chora no West Side Story; o homem que vê sua vida mudada por To Our Loves…

Como surgiu o projeto?

Charles Gillibert e Romain Blondeau, perguntaram se eu gostaria de fazer um documentário sobre projeção cinematográfica. Eu disse a eles que não sabia fazer um documentário, mas que poderia pensar em uma forma híbrida. Coloquei algumas ideias no papel e aos poucos o filme foi tomando forma. Foi fácil escrever porque eu continuava voltando aos meus próprios pensamentos sobre cinema que estavam na minha cabeça há mais de vinte anos, então a escrita jorrou de mim. O filme é ao mesmo tempo uma encomenda de Charles e Romain e um ensaio infinitamente pessoal.

Como você escolheu os trechos dos filmes?

Esqueci tudo sobre estudos acadêmicos. Não me sinto confortável com a ideia de arte maior ou menor no cinema. Para mim, não existe “bonito” ou “feio”, para usar as palavras de Stanley Cavell. John McTiernan convive com Orson Welles e Godard. Um filme popular tem tanto direito de existir quanto um filme de autor. A beleza está em toda parte. O que me surpreendeu foi que nunca fiz uma coleção de minhas preferências. Claro, existem lápides de pessoas que amei, como Misty Upham ou Claude Lanzmann. Muitos dos meus filmes favoritos não aparecem. Por exemplo, há apenas um filme japonês mencionado. Não quis impor o meu gosto, mas sim dispersar as minhas escolhas com as das outras pessoas que mostramos. O que nos pertence, a nós juntos? É uma memória coletiva sem escala de valores.

De capítulo em capítulo, sua narrativa passa de experiências íntimas, a questões históricas e políticas, como se o filme desenhasse uma espiral de alcance cada vez maior…

Tenho uma dívida enorme com a televisão. Muitas das pessoas da ORTF (Rádio-Televisão Francesa) eram companheiros da Libertação, ligados aos Companheiros do CNC. Eles queriam mostrar o cinema em todas as suas facetas. Havia cinema para crianças, jogos populares, filmes de domingo à noite, mas o cinema também olhou para a sociedade e alimentou debates. O cinema tornou-se uma arte clássica. É também uma arte moderna! A televisão francesa mostrou-nos que o cinema era, bem, nosso. Acho que segui a mesma tendência na minha seu próprio caminho, ampliando o espectro em direção ao final do filme. Menciono Claude Lanzmann, a quem Eu amei muito, e Shoah. Eu queria compartilhar isso experiência única com o público, mesmo que eles não tivessem a oportunidade de ver o filme de nove horas e meia. Com Lanzmann, estamos olhando para o ponto cego do século XX e além; ‘Loucos por cinema!’ é um filme mundial.

Paul Dédalus assume muitas faces. Os jovens atores que o interpretam eliminam a melancolia da história, como se relembrassem as atuações espirituosas dos atores de “Meus Dias Dourados”. 

Todos esses rostos são possibilidades. Paul Dédalus é um homem deliciosamente comum. E cada ator que vem interpretá-lo traz seu charme, sua travessura, sua singularidade, sua seriedade ou sua leveza. Na sequência do café, Olga Milshtein é outra possibilidade para Dédalus. Na sequência com o filósofo, com Sandra Laugier, um apetite pela vida de repente emerge. Esses jovens querem se exibir um para o outro; eles estão vivos! Esses jovens atores transmitem tanta alegria durante a apresentação, que afastou qualquer coisa que possa ter sido nostálgica. Claro, eu estava pensando na famosa cena em Minha vida para viver quando Godard filma o filósofo Brice Parain em uma conversa de café com Anna Karina. Acontece que Godard decidiu morrer apenas quando estávamos terminando o roteiro! Era um momento muito importante na história do cinema, e acho que ainda não conseguimos medir isso. Mas a morte de Godard deixou a sua marca em todo projeto. Godard fez Histoire(s) du Cinéma, que significou muito para mim e do qual tive que me libertar. Isso é o que há de tão precioso nos filmes também: filmes são o tempo, e podemos nos agarrar a esse tempo, escapando e revivendo-o. Sim, Godard e Lanzmann estão mortos, mas que sorte tive de ser contemporâneo deles.

Mathieu Amalric aparece como o ‘cineasta’. 

Mathieu é um verdadeiro cineasta, cada vez mais. Foi uma forma de convidá-lo sem ofender seu pudor, mas não sabia se estava convidando o ator ou o cineasta. Quando Salif Cissé o vê, não sabe se está vendo o ator que estrelou James Bond ou o diretor de Bárbara. Achei essa ambiguidade primorosa, e como ele também é Paul Dédalus, formou-se um laço com o menino no início, principalmente porque Louis Birman se parece fisicamente com Mathieu.

O trabalho de edição deste filme é substancial e os muitos trechos mergulham o espectador em uma estado de embriaguez em certos momentos… 

Editei pela primeira vez os trechos do filme com Naïri Sarkis, um editor amigo de Laurence Briaud. Então, quando Laurence estava livre, continuamos o trabalho, suando frio, porque a questão dos direitos para essas imagens não foi fácil. Foi emocionante essas cascatas de imagens. 

Trechos entrevista com Anne-Claire Cieutat, 

Paris May 2024

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Trechos de Críticas Internacionais

Entre o ensaio e a autoficção, Desplechin fornece um guia para nós e para si mesmo sobre como assistir cinema, mas sobretudo sobre como “vivê-lo”. E ele nos dá outra obra-prima.

Sentieri Selvaggi – Carlo Valeri

Loucos por Cinema! mostra o diretor Arnaud Desplechin celebrando os cinemas e sua “mágica múltipla”

Business Doc Europa – Mark Adams

Um belo e complexo exame do ofício que ele adora e que claramente continua a inspirá-lo tarde em sua própria carreira

Sociedade Cinéfila Internacional – MaĴhew Joseph Jenner

Loucos por Cinema!, excelente filme onde Arnaud Desplechin celebra as nossas viagens pelo plural mundo de imagens e sons

Diário de Notícias – João Lopes

Desplechin reivindica a posição do espectador, a paixão de observar e pensar o cinema como algo indispensável à criação. Sem um cineasta espectador não há criatividade cineasta

Caiman Cuaderno de Cine – Angel Quintana

Arnaud Desplechin, grande diretor e imenso cinéfilo

Le Temps – Stéphane Gobbo

Loucos por Cinema!, é um álbum fotográfico de onde se extraem imagens, emoções viscerais e ainda flagrantes.surgir. Uma autobiografia esplendidamente parcial e sincera (quem sabe quantos outros Desplechin poderia propor) de um diretor que antes de tudo é e foi espectador, que se reflete nos muitos jovens e velhos cinéfilos, nos estudantes apaixonados e transbordantes de perguntas.

Duelos – Grazia Paganelli

O cinema nos reconcilia com o mundo

CineciĴà News – Carlo d’Acquisto

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Equipe Completa:

Roteiro e Direção Arnaud DESPLECHIN 

• Fotografia Noé BACH 

• Música original Grégoire HETZEL 

• Edição Laurence BRIAUD 

• Direção de arte e design de produção Toma BAQUENI 

• Figurinos Judith DE LUZE • Elenco Lydie Le DOEUFF 

• Som Antoine MERCIER, Sylvain MALBRANT, Emmanuel CROSET 

• Assistente de direção Guillaume BONNIER 

• Produtora de linha Diane WEBER 

• Supervisora de pós-produção Antonine GOSSELET MEURET 

• Um filme produzido por Charles GILLIBERT 

• Coproduzido por Eric NEBOT 

• Produtores associados Romain BLONDEAU, Mélanie BIESSY 

• A CG Cinéma, Scala Films, Arte France Cinéma, coprodução Hill Valley 

• Com a participação de Chanel, Arte France, Les Films du Losange 

• Em associação com a Indéfilms 12 

• Com o apoio do Ciné+, Centre National du Cinéma e l’Image Animée, Région Île-de-France, Pictanovo 

• Com o apoio da Région Hauts-de-France 

• Em parceria com o CNC

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Filmes do Estação – Distribuidora

A Distribuidora Filmes do Estação, braço de distribuição do Grupo Estação, completa um ano de atuação no mercado, após a retomada de suas atividades, em 2024. Dos sete filmes lançados, três deles fizeram parte de listas de melhores do ano: o documentário francês “Orlando, Minha Biografia Política”, de Paul B. Preciado, e os filmes nacionais “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa e “Malu”, de Pedro Freire, que recebeu menções especiais, sendo incluído nas principais listas de destaques do ano da imprensa brasileira. Em 2024 a distribuidora lançou também os filmes nacionais De Pai para Filho, de Paulo Halm, Fausto Fawcett na Cabeça, de Victor Lopes, Transe, de Anne Pinheiro Guimarães e Carolina Jabor (estes três em parceria com a Arthouse), além do documentário Ospina, Cali, Colômbia, do diretor português Jorge Carvalho.

Para 2025, estão previstos os lançamentos das produções internacionais: “Meu Verão com Glória” (direção Marie Amachoukeli), que participou da Semana da Crítica em Cannes 2023, estreia dia 20 de fevereiro;  “Loucos por Cinema!” (direção de Arnaud Desplechin), que participou da última edição do Festival de Cannes, será lançado dia 13 de março; em abril, no dia 17 “Sempre Garotas”  (direção de Shuchi Talati), que participou de Sundance 2024 e estreiam no dia 24 os filmes portugueses: “Clandestina” (direção Maria Mire), “Astrakan 79” (direção Catarina Mourão) e “A Morte de uma Cidade” (direção João Rosa), “Minha Vó trelototó” (direção  Catarina Ruivo), “O Ouro e o Mundo” (direção de Ico Costa), “O que Podem as Palavras” (direção de. Luísa Sequeira e Luísa Marinho).

Em maio, no dia 1° será lançado o longa “Pedaço de Mim” (direção de Anne-Sophie Bailly), no dia 8, “Nação Valente” (direção Carlos Conceição) e, no dia 29, “Terremoto em Lisboa” (direção Rita Nunes) Em junho, serão lançados: “Querido Trópico”  (direção de Ana Endara), no dia 5, e ainda os lançamentos do longa “Uma Bela Vida” (direção de Costa-Gavras) e de “Ovnis, Monstros e Utopias: Três Curtas Queer”, (com direção de. Joana de Sousa, Ricardo Branco, André Godinho), no dia 26.

As Vitrines  da diretora e roteirista Flavia Castro, seu quarto longa-metragem, uma  produção de Marcello Maia em parceria com a Globo Filmes, com previsão de estreia para o segundo semestre de 2025. A história é inspirada no período da infância da diretora no Chile, quando a família se refugiou na Embaixada da Argentina, em 1973, após o golpe de Pinochet.

Na sua trajetória inicial a distribuidora Filmes do Estação, que foi fundada em 1990, foi responsável pelo lançamento de cerca de 300 títulos, brasileiros e estrangeiros, se especializando também no relançamento de inúmeros clássicos. Dentre os filmes internacionais, pode-se destacar títulos de enorme sucesso como Banquete de Casamento e Comer Beber Viver, de Ang Lee; Buena Vista Social Club, de Wim Wenders; Down by Law, de Jim Jarmusch; Segredos e Mentiras, de Mike Lee; Meu Nome é Joe, de Ken Loach; Barriga do Arquiteto, de Peter Greenaway e a trilogia das cores de Krysztof Kieslowski. Além do relançamento no Brasil de coleções de grandes diretores, como John Cassavetes, Jean-Luc Godard,  Eric Rhomer, Pasolini, Carlos Saura,  François Truffaut, Fellini e Louis Malle. Dentre os brasileiros, a Filmes do Estação distribuiu filmes independentes icônicos, como Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia, Riscado, de Gustavo Pizzi,  Juízo, de Maria Augusta Ramos, Todo Mundo Tem Problemas Sexuais, de Domingos Oliveira, e Fabricando Tom Zé, de Décio Matos. 

Site: https://filmesdoestacao.com.br/

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