A Pequena Amélie (por Casal Doug Kelly)

A Pequena Amélie (Amélie Et La Métaphysique Des Tubes AKA Little Amélie or the Character of Rain, 2025), longa-metragem francês de animação, codistribuído por Mares Filmes e Alpha Filmes, estreia, oficialmente, nos cinemas brasileiros, a partir de 12 de março de 2026, com classificação indicativa 06 anos e 77 minutos de duração.

Poucos resistem ao chocolate branco belga — e, aparentemente, nem a pequena Amélie, de dois anos, que ao dar sua primeira mordida entra num transe místico digno de propaganda de chocolate suíço. A menina, até então num estado vegetativo tão profundo que faria qualquer pediatra suar frio, de repente ganha consciência, habilidades sociais e uma postura de super-heroína de desenho animado. Tudo graças à avó Claude, que aparece com o chocolate como quem traz um milagre em forma de glicose.

“A Pequena Amélie”, codirigido por Maïlys Vallade e Liane-Cho Han, tenta capturar a magia da infância, aquele período em que tudo é encantador, colorido e cheio de possibilidades — mesmo quando a realidade é bem menos poética. O filme se inspira na tradição dos dramas artísticos sobre crianças descobrindo o mundo, mas troca o tom melancólico por uma animação fofinha, cheia de cores vibrantes e metáforas que piscam para o espectador como se dissessem “olha, somos profundos”. Pena que, no fim, a profundidade é mais sugerida do que realmente explorada.

Adaptado de um romance parcialmente autobiográfico de Amélie Nothomb, o filme acompanha a protagonista até os três anos de idade. Ela é filha de um diplomata belga vivendo no Japão dos anos 1960, e a narrativa tenta mostrar o que ela aprende, sente e absorve. A estética é linda, a animação é charmosa, e adultos e crianças provavelmente vão se encantar — desde que não esperem uma história com foco, clareza ou uma mensagem que não se dissolva como chocolate no calor.

A narração adulta de Amélie tenta dar coerência ao realismo mágico da trama. Antes do chocolate milagroso, ela se vê como uma “deusa”, imune ao mundo, e também como um “tubo”, absorvendo e expelindo o universo — metáfora que o filme abraça com entusiasmo, mas sem explicar direito o que quer dizer. Enquanto isso, seus pais acham que ela está em estado vegetativo, o que, convenhamos, é uma interpretação bem mais prática.

Depois do chocolate, Amélie vira uma criança normal, ou tão normal quanto alguém que acredita ser uma divindade pode ser. Mas o filme não se contenta com isso: ele também quer falar de pós-guerra, trauma nuclear, reconciliação cultural e colonialismo europeu — tudo isso enquanto mantém a fofura e a magia infantil. O resultado é uma mistura curiosa: temas pesados embalados em cores pastéis, como se alguém tivesse tentado discutir Hiroshima usando lápis de cor.

Nishio-san, a empregada doméstica, é quem realmente apresenta o Japão para Amélie — rios, vales, tradições, história. Ela é a figura mais interessante do filme, mas, como tudo aqui, sua importância é mais sugerida do que desenvolvida. A dona da casa, Kashima-san, aparece com medo e desconfiança dos estrangeiros, mas o filme não aprofunda isso o suficiente para virar crítica — fica só no “olha, existe tensão cultural, hein”.

E aí chegamos ao ponto: “A Pequena Amélie” é lindo, é doce, é sensível… mas também é vago. Muito vago. A mensagem principal parece estar sempre prestes a aparecer, mas nunca chega. É como se o filme dissesse: “tem algo profundo aqui, juro”, mas depois se distraísse com uma borboleta colorida e esquecesse de concluir o pensamento. O sentimentalismo é forte, mas a narrativa é tão sutil que às vezes evapora.

No fim, o filme entrega fofura, magia e algumas reflexões leves sobre identidade e cultura, mas sem mergulhar de verdade em nada. É encantador, mas escorrega na própria ambição. Parece uma sobremesa bonita que promete muito e entrega pouco — deliciosa de olhar, mas com gosto de “faltou alguma coisa”.

Ainda assim, vale assistir. Só não espere sair com grandes respostas. No máximo, com vontade de comer chocolate branco.