Manifesto Bar: 30 Years of the Temple of Rock (por Casal Doug Kelly)

“Manifesto Bar: 30 Years of the Temple of Rock” é aquele tipo de documentário que só poderia ter nascido no Brasil: feito na raça, no suor, na cerveja quente e no cartão de crédito pessoal dos envolvidos. Nada de lei de incentivo, nada de patrocínio, nada de “vamos esperar o edital”. Eric Garcez viu que o bar ia mudar de endereço e pensou: “se não filmar agora, daqui a pouco só sobra o azulejo”. E pronto — estava iniciado um projeto de 14 meses que envolveu entrevistas, memórias, histórias, estórias e provavelmente umas ressacas monumentais.

O Manifesto Bar, dos primos Luís Fernando e Silvano Brancati, abriu em 17 de novembro de 1994, quando o rock ainda era jovem, bonito e tinha cabelo. Desde então, virou o lar brasileiro de figuras como Paul Di’Anno, Lemmy Kilmister, Mikkey Dee, Joe Elliot, Tim “Ripper” Owens, Jeff Scott Soto, Edu Falaschi, Paulo Baron, Sepultura, Saxon, Dr. Sin e mais uma lista tão grande que só não cabe no documentário porque ele tem 1h37min — e não 37 horas.

O filme é exatamente o que você espera de um documentário sobre um templo do rock: música alta, whisky barato, sorrisos banguelas, olhos roxos e histórias que só fazem sentido às 6h da manhã na padaria, depois de três shows e quatro garrafas de algo que ninguém sabe identificar. É rock’n’roll em estado bruto, sem maquiagem, sem filtro e sem vergonha.

A trajetória do bar é contada com carinho, caos e honestidade. Começou como uma portinha com um corredor — praticamente um portal para outra dimensão — e virou uma das casas de show mais modernas do país. O documentário mostra tudo: as reformas, os perrengues, os palcos improvisados, os palcos profissionais, e o momento em que alguém finalmente disse “acho que dá pra colocar 500 pessoas aqui sem infringir todas as leis de segurança”. E para dar um sabor a mais, o X-Manifesto da Dona Ana – mãe do gerente André Souza, que desde adolescente trabalha no local.

As entrevistas são um show à parte. Andreas Kisser aparece para lembrar que o Manifesto é essencial para bandas nacionais. Luís Fernando Brancati conta como tudo começou: dois primos, um sonho e a brilhante ideia de abrir um bar perto da Faria Lima — porque nada combina mais com executivo engravatado do que heavy metal e cerveja gelada. E o resto é história: o Manifesto cresceu, se reinventou, sobreviveu a crises, modas, pandemias e DJs insistindo em tocar sertanejo universitário.

O documentário reúne depoimentos de artistas, garçons, produtores, jornalistas e frequentadores que tratam o bar como extensão da própria casa — só que com mais fumaça, mais barulho e menos responsabilidade. É uma narrativa coletiva sobre memória, identidade e pertencimento, mas com aquele toque de “eu não lembro direito, mas acho que foi assim”.

O Manifesto completa 30 anos como um milagre da resistência cultural. Em um mundo onde tudo é efêmero, digital e descartável, o bar segue firme, forte e barulhento, provando que o rock não só está vivo — ele está bebendo, rindo e pedindo bis. Suas paredes carregam shows, memórias, romances, brigas, reconciliações e provavelmente alguns segredos que jamais serão revelados.

O documentário não é apenas uma homenagem: é um registro histórico, um lembrete de que certos lugares não são só espaços físicos — são entidades vivas, mutantes, cheias de alma e personalidade. O Manifesto é palco, é refúgio, é vitrine, é lar. É onde o rock pulsa, respira e, quando necessário, grita.

Três décadas depois, entre riffs, luzes, suor e histórias que ninguém sabe se são verdade, o recado permanece claro: o rock não morreu — ele só mudou de endereço e pediu mais uma rodada.