Eu, Que Te Amei (por Peter P. Douglas)

Eu, Que Te Amei (Moi Qui T’aimais, 2025), longa-metragem biográfico francês, distribuído pela Autoral Filmes, estreia, oficialmente, nos cinemas brasileiros, a partir de 01 de janeiro de 2026, com classificação indicativa 12 anos e 120 minutos de duração.

Cinebiografia convencional que disseca o casamento conturbado do casal francês, Simone Signoret (Marina Foïs), uma das maiores intérpretes do cinema europeu, com o também titã, Yves Montand (Roschdy Zem). O filme acompanha a última década dessa união. Signoret entrou na meia-idade e se distanciou intencionalmente dos holofotes. Montand está no auge da fama – fama que ele reconhece, com ressentimento, ser pelo menos em parte graças à esposa – enquanto continua compulsivamente uma série de casos com mulheres mais jovens, incluindo a célebre e dolorosa traição com Marilyn Monroe.

A roteirista e diretora Diane Kurys, que já visitou personalidades reais em outros trabalhos, retorna aqui ao território biográfico com a intenção de revisitar um casal cuja vida pública sempre se misturou ao imaginário popular. O filme é bem produzido, no entanto, enfrenta um obstáculo que se torna evidente desde os primeiros minutos: a dificuldade de fazer o público acreditar que está diante de Montand e Signoret, e não apenas de intérpretes tentando imitá‑los.

O cinema depende da capacidade de identificação imediata. Quando se trata de figuras tão conhecidas, qualquer detalhe fora do lugar — um rosto que não convence, um trejeito que soa estudado demais — desvia a atenção. Roschdy Zem e Marina Foïs se esforçam para incorporar o casal, mas o resultado fica aquém do necessário. A caracterização se apoia em elementos superficiais, como penteados e maneirismos, que não conseguem sustentar a ilusão. O espectador percebe o esforço, mas não encontra a transformação.

Ainda assim, é importante destacar que outros elementos funcionam bem. Kurys recria com cuidado os anos 1970 e 1980, reconstruindo ambientes, figurinos e situações marcantes da trajetória do casal. A trilha sonora também contribui para situar o espectador nesse universo artístico. Há momentos em que o filme busca uma aproximação mais íntima da vida doméstica, dos conflitos internos e das tensões provocadas pela fama e pelas escolhas pessoais, equilibrando turbulências com passagens mais afetuosas e revelando tanto o brilho quanto as fissuras da relação.

Apesar de suas diversas qualidades, o filme, que busca transmitir a intensidade de uma história marcada por paixão, fama e conflitos, esbarra na falta de convicção visual necessária, o que impede que essa força alcance plenamente o espectador. O resultado final é um trabalho que tinha potencial para revisitar uma das histórias mais comentadas do cinema francês, mas que tropeça justamente no ponto mais básico para uma biografia: fazer o público acreditar que está diante das pessoas reais.

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